名家字画_锦泉斋画廊_青州画廊_青州市锦泉斋美术馆

作者简介

作者姓名：	刘明
作者简介：
刘明，1978年出生。 2006年毕业于山东艺术院校中国山水画##研究生获硕士学位，师从张志民教授。毕业后留校任教。 2012年考取为中国艺术研究院中国山水画##博士，师从卢禹舜教授。现为中国艺术研究院中国山水画##博士、山东艺术学院美术学院国画系教师、山东青年美协理事。 2013年央美主办的"为中国画"——全国高等艺术院校山水画教学作品展卢禹舜工作室福建三明市画展北京《诗书画报》社主板的绘画博士作品展水墨齐鲁——山东代表性画家作品展极光新水墨2013全国学院派青年画家邀请展刘明山水画个展（潍坊临朐）《中华儿女—书画名家》、《美术观察》、《美术界》、《画院》、《中国书道》、《逸品鉴藏》、《神州集萃》、《善者》、美术报、诗书画报、齐鲁晚报、山东商报、都市女报、新晨报、山东广播电视报等报刊杂志中作专题报道。 “古画画意不画形”，所谓的“意”也即象外之意。追求“形意之辩”，是中国古代哲学，也是古代中国山水画的基本意趣。历代山水画家无不通过一种“立象尽意”，同时又“得意忘象的二律背反方式，获得那被庄子称作”象惘“的大道虚空本体。在刘明的山水画中，我也清晰的看到了同样的”得意“的心路历程，作为一位当代的青年山水画家，刘明在继承古代先贤山水画之”古意“的同时，以自身之笔墨表现所处时代的精神，##终达到二者兼顾的境地，这绝非一件易事。在刘明的作品中，我看到了将”古意“与”时代精神“相结合的尝试以及初步取得的成功。在他画作中的山川、河流、云雾等要素均使用了一种幻化朦胧的笔墨予以描绘，以努力呈现出一种整体的意境。这种意境既有古代山水画的云蒸蔚霞之故意盎然，在不经意间使人联想起那些恬淡悠然的画面意境；同时，作画的笔墨也浸透着时代精神。所谓的时代精神绝非虚指，而是画家自身对我们身处时代生活、艺术的严肃思考以及笔墨对于思考的表现。除了不断修行自身主体的心性，以求得山水古意与时代精神兼容并蓄外，在山水画的写形，尤其是笔墨形式的创新方面，刘明亦有自己独到的见解。但是他对于创新的内涵并没有像有些人那样浮躁而又肤浅的理解，更不会为了”创新“而创新。事实上，在刘明的画作中，创新与表现山水画的古意不过是一体两面。一方面，他努力研习古画的种种皴擦点染方式，尤其是前辈大家笔墨中”运用之妙存乎一心“的细微、精到之处，力求##限度地汲取、发扬传统山水画笔墨的精髓；另一方面，在继承前人笔墨以及”重意“、”师法自然“等观念、法则的基础上，刘明也不断从出土的汉画像石砖、民间年画等艺术形式中汲取创新的灵感要素。对于他们的汲取使得刘明的画作中的山川、云蔚具有一种与传统山水画古意既有渊源，又有区别的厚重、质朴的风格，亦使得观众往往联想起在山水画中诞生之前的更为远古的，那荒烟蔓草的中华文明烂觞之期。刘明常对我说画山水是一种享受、一种快乐，更重要的是山水画的表达与他的心境相符，是一种缘分。他给人的印象很稳重，其实他对周围的自然物象有更敏感的体会，或许只有山水画才能表达他的这份”心境“吧。总体而言，作为一名青年山水画家，刘明已经显示出相当的文化涵养与艺术修为。艺术道路上的实践与求索是十分崎岖与艰辛的，必须要忍受常人所无法忍受的孤独、清苦以及面对艺术之”大道“渴望而不可得的煎熬、困苦。但我坚信，"纵酒须击剑，鲲化欲鹏飞”。凭借既有的涵养、修为以及在实践过程中培养的品质，假以时日，他定能在山水画创作中取得新的突破与成绩。

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